Bajar el rider del Trio de Tomás Gubitsch en pdf: Fiche Technique – Tomás Gubitsch Trio
Bajar las fotos de prensa de Tomás Gubitsch en alta definición (Créditos: Youri Zakovitch): Photos de presse Tomás Gubitsch
Rider & Comunicación
Resistiendo a tormenta
“Resistiendo a la tormenta” es el primer álbum enteramente compuesto por Tomás Gubitsch. Grabado en 1980 con su cómplice Osvaldo Caló (piano), el disco incluye una pieza orquestada en la que el dúo Gubitsch-Caló invita, entre otros, a Juan-José Mosalini y su bandoneón.
Este primer opus de “tango según Gubitsch”, conjunto de piezas escritas entre sus veinte y veintitrés años, deja entrever varias pistas que serán desarrolladas en sus álbumes siguientes y que, poco a poco, constituirán su estilo inimitable.
Nos complace ofrecer esta versión re-masterizada de este disco que durante largo tiempo fue imposible de encontrar.
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Sonata Doméstica
“Sonata doméstica” fue grabado en 1986. La pieza en cuatro movimientos que le da el título al álbum —y que ocupaba le segunda cara del vinilo original— es un trabajo de composición donde técnicas de música “culta” se confrontan con el tango post-piazzolliano. Siempre en compañía del pianista virtuoso Osvaldo Caló, “Sonata doméstica” es la primera colaboración discográfica con el contrabajista Jean-Paul Celea y prefigura el trío mítico que constituyeron durante casi diez años.
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Contra vientos y mareas
“Contra vientos y mareas” cierra un primer ciclo de tres álbumes, un trabajo alrededor del tango, la renovación y la apertura particular que éstos singulares intérpretes le imprimen. Fue grabado integralmente en trío (en 19889) con Osvaldo Caló (piano) y Jean-Paul Celea (contrabajo) y es el resultado de una primera etapa de Gubitsch como compositor de tango de cámara permeable a otras músicas urbanas, como cierto rock y cierto jazz. Varias de las piezas de este disco siguen siendo interpretadas en vivo por Gubitsch actualmente, prueba que este álbum envejece bien.
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Sans Cesse, suite…
« Sans cesse, (suite… » es un opus aparte dentro de la discografía de Tomás Gubitsch. Se trata del testimonio musical de una experiencia fuera de lo común llevada a cabo en el teatro “L’Espal” (Le Mans) durante los años 1995 y 96 alrededor de un grupo de cincuenta personas que tenían en común el hecho de ser desempleados —y de compartir el escenario— en compañía de la Orquesta de Basse-Normandie, de una abundante banda de instrumentos de viento, a los que se le suman un grupo de brillantes solistas de rock, tango y de jazz.
Un CD fuera de toda categoría existente, donde la música contemporánea se entromete en los asuntos que la conciernen y en los demás también. O la narración de una historia de no-man’s land que terminó transformándose a través de la convivencia en un all-(wo)men’s land.
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5
“5” marca el regreso de Gubitsch a la guitarra tras un período de ocho años dedicados exclusivamente a la composición y a la dirección de orquestas. Y con su la guitarra en mano, el retorno a su tango iconoclasta. Rodeado por su camarada ‘histórico’, Osvaldo Caló, y tres jóvenes solistas, Juanjo Mosalini (bandoneón), Sébastien Coranjou (violín) y Eric Chalan (contrabajo), Tomás reanuda con la fórmula del quinteto de Salgán y de Piazzolla con el fin de hacer hincapié en sus diferencias: el tango nunca ha sido un fin en sí mismo para Gubitsch, lo que le interesa es el camino que se puede recorrer a partir de él.
ESCUCHANDO PRONTO
Ítaca
Si tuviese que definir el estilo de las piezas que constituyen Ítaca, diría que se trata de un “mi-tango”, un tango íntimo, la música de mi ciudad imaginaria. Es una ciudad de la que vengo y a la que, in fine, siempre vuelvo; una ciudad que llevo en mí y que voy inventando y forjando. La música de Ítaca es la de un lugar cuyo nombre no es lo que importa; lo que cuenta, como en el poema de Kavafis, es el periplo que emprendemos, cuando la dejamos para reencontrarla sin cesar, muchas veces, allí adonde menos lo esperábamos.
Este álbum no existiría sin la complicidad de cuatro grandes músicos y amigos. Las composiciones son en gran parte el fruto de nuestros numerosos conciertos y viajes a través de varios continentes, de nuestros no menos numerosos festejos y celebraciones, de nuestras diferencias enriquecedoras y de nuestras similitudes improbables.
Estos poetas, estos leones con los que he tenido el privilegio de grabar Ítaca se llaman: Eric Chalan, Gerardo Jerez le Cam, Iacob Maciuca y Juanjo Mosalini.
Mi reconocimiento hacia ellos es para siempre.
El quinteto que constituimos no estaría completo sin su sexto hombre: Philippe Teissier du Cros, quien tuvo la oreja y la ciencia para grabar y mezclar este álbum. Nuestro profundo agradecimiento para con él.
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Tango de Ulises
1. El inventario de Ulises
2. Todos los sueños, el sueño
3. (suite)
Probablemente sea el sexteto el ámbito en el que la pluma de Gubitsch se manifiesta plenamente. La paleta sonora, la riqueza armónica y contrapuntística de esta formación le permiten propulsar su tango iconoclasta hacia una música de cámara, sofisticada y emotiva, sutil y enérgica. Íntima y violenta.
Compartiendo el escenario con sus cómplices de una década —Juanjo Mosalini y Eric Chalan—, a quienes se unen Sébastien Surel (violín), Marc Desmons (viola) et Lionel Allemand (violonchelo), Tomás cuenta su visión de la Odisea. Y a través de la de Ulises, la suya. Y a través de la suya, un poco de la Odisea de cada uno de nosotros.
Las “voces” singulares de los seis virtuosos se encuentran con las de Marilú Marini, Angélique Ionatos y de John Greaves.
El tríptico “El tango de Ulises” fue concebido tanto para una versión puesta en espacio como para una versión concierto. Las voces que los poetas que Tomás frecuentó —Borges, Cortázar o Jorge Fondebrider— se entrelazan con las de Dylan Thomas o Kavafis. El poema de éste último, “Ítaca”, constituye el hilo conductor del tríptico, cuyos dos primeros ‘capítulos’ fueron estrenados en el Théâtre de la Ville (París), en 2012 y 2014. (El estreno de la tercera parte está previsto a principios de 2016, dentro del marco de la “residencia” en el Théâtre des Bergeries (Noisy-le-Sec) en asociación con el Théâtre de la Ville.)
Tomás Gubitsch, guitarra et composiciones
Lionel Allemand, violonchelo
Eric Chalan, contrabajo
Marc Desmons, viola
Juanjo Mosalini, bandoneón
Sébastien Surel, violín
Puesta en sonido : David Gubitsch
Co-concepción y puesta en espacio : Katia Hernandez
Luces : Vincent Gabriel
Sonido : François Gouverneur
Surel, Segal & Gubitsch
Sébastien Surel, Vincent Segal y Tomás Gubitsch forman un nuevo trío exactamente inclasificable. Un encuentro aparentemente improbable. Tres personalidades y tres ‘voces’ tan singulares como las del violín de Sébastien, del violonchelo de Vincent y de la guitarra ecléctica de Tomás reunidas por los múltiples territorios musicales que comparten, pero también a través de sus diferencias y especificidades.
El repertorio del trío, esencialmente composiciones propias, incluye también versiones de piezas de Thelonious Monk, de Hermeto Pascoal o de Charlie Chaplin. En concierto, “Surel, Segal & Gubitsch” navigan entre partituras e improvisaciones y visitan diversos continentes musicales zambulléndose (y zambulléndonos) en la sutileza y la intensidad de su lenguaje común, el sonido.
Para abreviar, tocan y juegan juntos. Basta con escucharlos para convencerse que este encuentro aparentemente improbable era, en realidad, ineluctable.
Tomás Gubitsch Trio
Tomás Gubitsch —«dedos mágicos», como lo apoda la prensa— nos presenta sus composiciones en TRIO, entre las cuales las de su último álbum, «Ítaca»
Los dos virtuosos con quienes comparte el escenario —Juanjo Mosalini, para quien el bandoneón es parte de la historia familiar, y Eric Chalan, un políglota del contrabajo— dinamizan, transforman y mestizan un tango eminentemente actual.
¿Post-tango ? ¿Tango ravelo-zappa-hendrixiano? ¿Tango-jazz & roll?
«Tan sólo mi música», prefiere zanjar con una sonrisa Tomás.
Juanjo Mosalini (bandoneón)
Éric Chalan (contrabajo)
Tomás Gubitsch (guitarra y composiciones)